A drag queen Aretuza Lovi estreia a terceira temporada da websérie “Pedacinho de Amor”, nesta quarta-feira (12), e, desta vez, também será publicada no canal do YouTube da cantora. As demais temporadas estão exclusivamente no Instagram da artista.
O show, que surgiu durante a pandemia, tem como protagonista Aretuza Lovi e seu filho Noah. A websérie mostra um pouco mais da relação entre pai e filho para além das redes sociais. “Sentíamos a necessidade de mostrar um pouco mais sobre as famílias da diversidade, e foi por isso que criamos a série, já que estas relações existem, mesmo que a sociedade nos negue”, destaca Aretuza.
“O programa também serve pra conectar outros papais e mamães que também vivem este cotidiano e incentivar e apoiar aquelas famílias ou aquela pessoa que tem vontade de formar uma, independente de quem seja”, acrescenta a drag queen e apresentadora.
Aretuza e Noah (Foto: Divulgação)
Apesar da pouca idade, Aretuza afirma que o filho Noah é um dos grandes tomadores de decisão da série e também ajudou a idealizar o projeto:Â “Ele, apesar de novo, já tem consciência da importância da série e de mostrarmos nossa realidade, além de ressaltar que tudo bem ter dois papais ou duas mamães, ou qualquer configuração familiar, desde que haja amor e carinho”, aponta Aretuza.
A terceira temporada conta com seis episódios, de aproximadamente cinco minutos, onde Aretuza e Noah respondem comentários de fãs, haters, fazem brincadeiras sensoriais que estimulam os cinco sentidos, leiturinha e até receitas. Por se tratar de um programa que retrata muito o cotidiano da dupla, Aretuza ainda aparece “desmontada”, sem a caracterização de drag queen.
Rodrigo Mancusi, vocalista da banda paulista Abacaxepa, e a dupla 2DE1 dividem o palco do Centro Cultural da Diversidade(CCD) no próximo domingo (16), Ã s 18h, com entrada gratuita. O encontro entre os artistas ocorreu em 2019 na SIM São Paulo, que propõe justamente o encontro de diferentes artistas para networking e trocas artísticas.
Pela semelhança estética em seus trabalhos e público, que se resume a um público jovem, amante de música pop independente, do soul e R&B nacional e com apreço a artistas LGBTQIAP+, os artistas quiseram desenvolver algo juntos, desde o primeiro encontro. A noite no CCD será marcada por dois shows, sendo abertura de Rodrigo Mancusi e depois show de 2DE1.
Rodrigo Mancusi faz seu primeiro show solo com banda – composta por Érica Motta na guitarra, Ariel Coelho na percussão e Ivan Gomes no baixo e na direção musical. O artista se prepara para lançar seu primeiro EP solo no início do próximo ano, mas em setembro deu uma prévia do que virá e lançou o single “Notícias de Longe” em todas as plataformas digitais pelo Selo Relva.
“Notícias de longe” é o primeiro single da carreira solo de Rodrigo Mancusi e conta com produção de Ivan Gomes e a coprodução do próprio artista. A canção foi a primeira música de ódio escrita por Mancusi e trata sobre uma desilusão, dirigindo-se não apenas a relações amorosas como a qualquer outro tipo de relação.
Já 2DE1 utilizará da noite para voltar aos palcos paulistas depois de meses levando o show de “Emersão” a outras cidades do Brasil. O show de 2DE1 conta com a participação de Rodrigo em uma faixa do disco da banda, consolidando o encontro dos projetos para além de diferentes shows.
2DE1 (Foto: Gustavo Dantas/Rudá Melo)
Serviço
Show de Rodrigo Mancusi e 2DE1 Onde: Centro Cultural da Diversidade – R. Lopes Neto, 206 – Itaim Bibi, São Paulo – SP;
Quando: Domingo, 16 de outubro de 2022, Ã s 18h;
Entrada gratuita – retirada uma hora antes no local
A Festa Castro realiza sua edição de Halloween, no próximo sábado (15), em uma fábrica de brinquedos abandonada, na Barra Funda. No lineup, centrado em música eletrônica, Claptone e Bruno Be são os headliners da festa.
Além das apresentações no lineup, a festa terá Purple Carpet, com fotos profissionais em backdrop especial com oito metros, Beauty Studio Absolut e Beauty Studio Havana, com estações de maquiagens e double drink de Absolut. Em ambas as ações de maquiagem, o público receberá o atendimento de um time de profissionais 100% trans, formados pela Casa1.
Claptone é conhecido por ser o anfitrião da festa The Masquerade e especialista nos gêneros musicais house e tech house. O DJ e produtor Bruno Be é outro artista que agita as pistas do Halloween, referência no estilo deep house, e uma das grandes apostas da noite. Já Lily Scott, idealizadora da Castro, traz toda sua referência pop à s pick ups, juntamente de convidados especiais como Ledah, Cardume DJs, From House To Disco e Kidzz, que também se apresentam na festa.
A Castro aposta na diversidade em diferentes contextos e esferas; Com foco na música eletrônica e no público LGBTQIAP+, o cenário desta edição de Halloween, criará uma atmosfera em que brinquedos ganharão vida e que, com o corpo de baile e as Castro Queens, farão da noite uma data “assustadoramente inesquecível”, de acordo com a organização.
Claptone (Foto: Andreas Waldschuetz)
ServiçoÂ
Festa Castro Halloween
Local: Rua Moisés Kauffmann, Nº 158 – Barra Funda, São Paulo – Fábrica de Brinquedos;
Data: 15/10 – sábado, das 20h à s 8h;
Ingressos aqui – Â a partir de R$100, dependendo da modalidade e lote.
O espetáculo “A Vela” desembarca em Belo Horizonte (MG) neste final de semana. A apresentação ocorre no sábado (15), à s 21h, no Grande Teatro Unimed BH, do Cine Theatro Brasil Vallourec. Escrita por Raphael Gama e com direção de Elias Andreato, a peça tem no elenco os atores Herson Capri e Leandro Luna.
Em “A Vela”, após o falecimento de sua esposa, o velho professor Gracindo (Herson Capri), se muda para um asilo, por conta própria, depois de se ver muito sozinho, principalmente, por ter rompido relações com o filho e o ter expulso de casa, por causa da sua orientação sexual.
Espetáculo “A Vela” (Foto: Divulgação)
Prestes a se mudar para uma nova vida, Gracindo precisa empacotar suas coisas e acaba revirando seu passado, enquanto a falta de luz o obriga a usar uma vela. No entanto, quem chega para o ajudar nessa mudança é Cadú, ou melhor, Emma Bovary (Leandro Luna), seu filho drag queen que retorna para tentar as pazes com seu velho pai e entender o que fez um homem tão culto agir de forma tão violenta. Os dois têm apenas o tempo da vela se consumir para essa conversa se resolver.
“É uma história contada com delicadeza para que o espectador possa se identificar com os personagens. O nosso objetivo é mergulhar numa relação verdadeiramente teatral e humana. Para mim o teatro sempre será a arena necessária para debater todas as formas de preconceitos“, comenta o  diretor do espetáculo.
“É muito importante, principalmente nos dias de hoje, estarmos em constante discussão sobre as diferenças e estimularmos a tolerância e o respeito ao próximo. Vivemos tempos muito polarizados, onde o conceito de moral e conservadorismo tem alimentado a sociedade com discursos odiosos, segregacionistas, em vez de criar o diálogo respeitoso e democrático. Precisamos, através da arte, propor o discurso de temáticas que incentivem o respeito principalmente, a partir do ponto de vista da educação familiar”, diz o ator Leandro Luna.
Já Herson Capri ressalta a atualidade do tema que permeia tantas famílias em todo o mundo. “A peça discute preconceito, acolhimento e a relação familiar de uma forma inteligente e sensível. Os preconceitos estão por aí, Ã nossa volta, o tempo todo. Convivemos, de uma forma ou outra, com pessoas conservadoras e até negacionistas. Acho que a arte tem o dever de abordar os temas que tocam e afligem a sociedade. Acolher as diferenças é um deles. E negá-las, também é preciso ser discutido“, salienta.
Espetáculo “A Vela” (Foto: Divulgação)
Serviço
Espetáculo A Vela
Local: Grande Teatro Unimed do Cine Theatro Brasil Vallourec | Av. Amazonas, 315 – Centro; Data: 15 de outubro, à s 21h; Duração: 70 minutos; Classificação etária: 12 anos; Pontos de venda de ingressos: Bilheterias do Cine Theatro Brasil – (31) 3201-5211
Loja Eventim – Shopping 5ª Avenida (sujeito a taxa de conveniência)
Rua Alagoas, 1314 – Loja 20C – Savassi – Belo Horizonte; Vendas on-line:Â www.eventim.com.br
A cidade de Paraty, no estado do Rio de Janeiro, receberá pela primeira vez a capacitação “Entender para Melhor Atender”. O treinamento com foco no bom atendimento ao turista LGBT+ acontecerá no dia 17 de outubro e espera receber mais de 100 profissionais do setor em um dia todo de sessões educacionais.
O evento encabeçado pelo Paraty CVB é organizado pela Diversa Pride: empresa focada em turismo LGBT+ que também é a responsável pela LGBT+ Turismo Expo, maior evento B2B de turismo LGBT+ da América Latina. Para Alex Bernardes, proprietário da Diversa Pride Marketing, a capacitação eleva o destino perante a comunidade LGBTQIAP+ e ajuda a passar a mensagem que muito mais que aceito, o turista desta comunidade é celebrado.“Estou muito feliz que o evento tenha dado certo. Foram meses de negociação e preparação para que a gente pudesse oferecer o melhor conteúdo possível para os profissionais que estarão presentes. Tenho certeza que o treinamento ajudará também a reafirmar a qualificação de Paraty como um destino LGBT+ friendly”, celebra Bernardes.
A equipe de palestrantes é formada por Fernanda Dias, profissional de hotelaria e consultora de diversidade e inclusão, Marcell Filgueiras, jornalista especializado em temas da comunidade LGTQIAP+ e Clóvis Casemiro, coordenador Brasil da Associação Internacional de Turismo LGBT+ (IGLTA), entidade presente em mais de 80 países e com mais de 2000 membros do setor de turismo.
Durante o treinamento, os participantes terão acesso a temas como “Vieses Inconscientes”, “Conceitos da Comunidade LGBTQIAP+”, “Entendendo a Sigla”, “Conceito de Gênero e Sexualidade”, “Boas Práticas de Atendimento”, “Gestão de Conflitos” e mais.. Além disso, os empresários presentes receberão dicas de como atrair e se comunicar com os turistas da comunidade LGBTQIAP+.
Para o Paraty CVB, o evento é a oportunidade de melhorar ainda mais o atendimento a este público, que já é recebido na cidade há muito tempo, e também de reforçar a imagem da cidade como um destino diverso e acolhedor. “Entendemos que um destino de potência internacional como Paraty precisa estar alinhado à s expectativas de hospitalidade de todos os públicos que visitam, injetam recursos financeiros e beneficiam todo o setor, público e privado, como pousadas, agências de turismo, restaurantes, bares e turismo náutico. Paraty tem que ser para todos e paratodes”, destaca Sebastian Buffa, Presidente do Paraty CVB.
Paraty (RJ) investe em capacitação para atrair mais turistas LGBT+ – Divulgação
“Estamos muito confiantes e, ao mesmo tempo, orgulhosos com o tamanho aprendizado adquirido nos últimos meses a respeito do tema LGBTQIAPN+. Especificamente no comércio, área na qual me incluo, temos que entender que o mundo mudou, aconteceram avanços e o trato com o público deve ter mais atenção e cuidado. Estamos adquirindo um conhecimento muito interessante sobre diversidade e inclusão com o programa Paratodes Paraty, que abarca essa próxima capacitação”, Cristiana Fernandes, sócia da Átame, a primeira marca de moda inclusiva de Paraty, e uma das fundadoras do Paratodes Paraty.
Segundo Alexandre Carvalho, proprietário da Casas do Pátio, pousada e restaurante LGBT+ de Paraty, também fundador do Paratodes Paraty e um dos organizadores do evento, a capacitação trará um novo posicionamento para o destino: “É notória a presença cada vez maior de turistas LGBT+ nacionais e estrangeiros. Estamos nos aperfeiçoando em termos de atendimento, concierge e facilities. Somos a 1a pousada a assumir na fachada as bandeiras trans, lésbica, lgbt+ e de ursos e seus admiradores. Simplesmente queremos tratar bem como somos bem tratados em destinos LGBT+ dentro e fora do país”.
Serviço: “Entender Para Melhor Atender” Data:Â 17/10/2022 – Segunda-feira Local:Â Casa da Cultura de Paraty Horário: 9:00 as 17:00
Em 19 de agosto de 1983, um movimento encabeçado por mulheres lésbicas no Ferro’s Bar dá início ao que se torna o Dia da Visibilidade Lésbica. Em 2018, um casal de mulheres que estava frequentando um quiosque em Santos sofreu agressões lesbofóbicas e as pessoas ao redor decidem gravar o ocorrido em vez de socorrê-las. São nestes dois momentos históricos que se passa o enredo de Levante, espetáculo idealizado e escrito por Andrezza Czech, dirigido por Eliana Monteiro, que também assina cenografia, e com elenco composto por Andrezza Czech, Jéssica Barbosa: Tay O’Hanna e Vanessa Garcia. A estreia será dia 14 de outubro de 2022, no Centro Cultural São Paulo.
A peça acompanha a trajetória afetiva e de resistência de dois casais de mulheres que vivem nesses dois tempos distintos, vivendo situações que muitas vezes se assemelham. “Pensar nesses dois momentos com situações e reivindicações tão parecidas é a grande questão do espetáculo”, conta Eliana Monteiro, diretora que optou criar, em sua cenografia, dois espaços bem delimitados para cada casal que situa, a partir do figurino e da iluminação, as suas épocas.
Apesar de nunca haver um encontro entre os casais, partes do texto se mesclam, em uma estrutura de duplas que reforça a violência a que essas mulheres foram expostas. Eliana conta que há uma aproximação factual com os episódios lesbofóbicos ocorridos nessas duas épocas, mas as personagens são fictícias. “Trata-se também de histórias de amor. Essas personagens espelhadas e suas falas simultâneas também apontam para uma narrativa de carinho e presença”, conta a diretora.
Levante também remonta a períodos trágicos da história brasileira, como as ordens de “limpeza” exercidas durante a Ditadura Civil Militar, que sob o nome Operação Sapatão, levava mulheres que estavam em bares para a delegacia e a queima de livros de autoras homossexuais, como Cassandra Rios, que teve 36 de suas 50 obras censuradas durante o governo militar. A costura do enredo também se dá por meio de uma estação mal sintonizada de rádio com informações dos jornais publicados na data da Proclamação da República, em 1889.
Foto: Laís Catalano
Sobre Eliana Monteiro
Mestranda em artes cênicas na ECA – USP. Formada em artes cênicas pela Universidade São Judas, em interpretação pela Escola Superior de Teatro Célia Helena, e em direção pela Escola Livre de Santo André. Encenadora e orientadora artístico-pedagógica de escolas e grupos de teatro.
Integra o grupo Teatro da Vertigem desde 1998, tendo sido responsável pela direção da intervenção urbana A Última Palavra é a Penúltima 2.0 (2008 e 2014), por ocasião da 31a. Bienal de São Paulo, e dos espetáculos Mauísmo, Kastelo e O Filho. Este último, em 2015, foi apresentado em duas temporadas: no SESC Pompeia e no Centro Cultural Vila Itororó. Co-dirigiu o espetáculo Bom Retiro 958 Metros; participou como diretora de cena e assistente de direção dos espetáculos: O Paraíso Perdido, O Livro de Jó, Apocalipse 1,11, BR-3, História de Amor – Últimos capítulos, Dire ce qu’on ne pense pas dans des langues qu’on ne parle pas; e nas óperas Dido e Enéas e Orfeo ed Euridice.
Foi indicada ao Prêmio Shell de Teatro 2006, na categoria especial, pela direção de cena e logística de apoio à cena do espetáculo BR-3. Desde 2009, coordena o núcleo de encenação do Programa Vocacional da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, e, desde 2013, coordena o Projeto Espetáculo das Fábricas de Cultura do Estado de São Paulo. É formadora convidada do curso de Direção Teatral da SP Escola de Teatro. Em 2015, integrou a 26ª Comissão julgadora de Fomento ao Teatro da cidade de São Paulo, e participou, como uma das curadoras, da Mostra de Teatro do Maranhão.
Em 2017 dirigiu a peça Enquanto Ela Dormia em temporada no Sesi Paulista, tendo circulado em centros culturais em São Paulo. Curadora das atividades pedagógicas da MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo em 2018/2019. Curadora das atividades pedagógicas do FIT – Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto em 2019. Participou como artista convidada no III Seminário Internacional de Artes Escénicas: El cuerpo y el espacio (PUC-Peru), onde realizou uma conferência sobre a intervenção A Última palavra é a penúltima, no seminário conduziu o workshop – O que te esgota na sua cidade?.
Na 7° Mostra de Artes do Porto Iracema, em Fortaleza, fez tutoria para a intervenção urbana Mapa do Flaneur em Sobral. Em 2020, a convite da 11th Berlin Biennale, participa da intervenção urbana “Marcha a Ré”.
Sobre Andrezza Czech
Andrezza Czech é atriz, roteirista, dramaturga, diretora e jornalista, formada por Faculdade Cásper Líbero, ELT, SP Escola de Teatro, Roteiraria e Academia Internacional de Cinema. É diretora, roteirista e atriz dos curtas-metragens Casa (2020; prêmio do público na Mostra Cinemulti e indicado a melhor filme LGBT+ no Unified Filmmakers Festival); Fora de Época (2020; menção honrosa do júri no Festival de Cinema de Vitória e seleção oficial de festivais como MixBrasil, Mostra de Cinema de Tiradentes, Inside Out Toronto, e International Queer Film Festival de Hamburgo); e 62 segundos (2020; vencedor do DepicT Brasil); e dos videoclipes Lua Nova (2021) e Salomé (2021; vencedor do California Music Video & Film Awards).
Em 2022, seu texto Levante foi premiado pelo Edital da 8ª Mostra de Dramaturgia do CCSP, e o projeto “Manual da (não tão) Nova L” foi finalista do concurso de Roteiros na categoria Piloto de Série e recebeu menção honrosa do júri pelo FRAPA. Como dramaturga, teve leitura encenada de seu texto cabra-cega dirigida por Aysha Nascimento no Núcleo de Dramaturgia do SESI-SP (2019) e realizou monólogos autorais nos espetáculos digitais Polaroides Secretas (2020), direção de Renato Andrade, e Fracasso Festival (2021), com direção de Ronaldo Serruya e Fabiano Dadado de Freitas. Também atuou em peças como Fissura (2019), direção de Maria Amélia Farah (Cia. Hiato) e O Espectador Condenado à Morte (2016 a 2017), direção de Thiago Ledier para a Companhia Teatro da Dispersão, da qual é co-fundadora.
Sinopse
Quatro mulheres. Dois casais em diferentes tempos, tentando ocupar os mesmos espaços. Enquanto umas passam pelos principais atos do movimento lésbica-feminista durante a ditadura militar brasileira, outras se recusam a sucumbir à violência dos tempos atuais. Da Operação Sapatão e o Levante no Ferro’s Bar nos anos 80 a um episódio de lesbofobia ocorrido em 2018: Levante traz o amor e a luta de mulheres lésbicas que existem, resistem e insistem em rir onde esperam suas lágrimas.
Ficha Técnica
Idealização e dramaturgia: Andrezza Czech (@andrezzaczech)
Direção e cenografia: Eliana Monteiro (@lili.moonteiro)
Há 10 anos, Jaqueline Leon Novak, 53 anos, participa do programa Transcidadania, no Centro de Referência e Defesa da Diversidade (CRD) Brunna Vallin, administrado pela Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Cidadania (SMDHC) em parceria com a organização social Pela Vidda. Ela frequenta o espaço desde os tempos em que a própria Brunna, uma referência para travestis e mulheres transexuais, trabalhava no equipamento.
Os desentendimentos familiares começaram quando, aos 15 anos, seu corpo apresentou os traços femininos desejados, com o desenvolvimento dos seios. Aos 18 anos, com a situação cada vez mais tensa, foi expulsa de casa. Com a ajuda da advogada que atua no CRD, ela conseguiu a retificação do seu nome em cartório, direito que pleiteava desde 2019.Â
Com a bolsa-auxílio de R$ 1.276,60 que recebe do programa Transcidadania, ela paga o aluguel, frequenta as atividades no CRD e as aulas na escola municipal onde cursa o ensino fundamental na Educação de Jovens e Adultos (EJA). “O Transcidadania me ajuda bastante, hoje sou uma outra pessoa, bem mais calma. Pena que são só dois anos de programa“, conta Jaqueline.Â
O Transcidadania atua em três eixos: autonomia, cidadania e oportunidades. O sucesso do programa contribuiu para a ampliação do número de bolsistas a cada ano. Em 2020, as vagas saltaram de 240 para as atuais 660, distribuídas igualitariamente entre os cinco equipamentos da SMDHC para o público LGBTI+.Â
Esse é dos principais programas ofertados pelos Centros de Cidadania LGBTI+ e é referência internacional por seu caráter inovador, de redistribuição e geração de renda. Ele é dirigido a travestis, mulheres transsexuais e homens tran. Uma das condições para participar do programa é estar matriculado em cursos de jovens e adultos do ensino fundamental ou médio em escolas públicas, visando a inserção no mercado de trabalho.
Durante os 24 meses de atividades do programa, também estão incluídos apoio psicológico, jurídico, social e pedagógico, oficinas, cursos de capacitação, além de reforço escolar. Os Centros de Cidadania LGBTI+ também atendem a população para receber denúncias de violência contra a comunidade LGBTI+ e prestar orientações sobre serviços disponíveis, assistências jurídica, psicológica e social.
Além dos Centros de Cidadania LGBTI+, que estão em todas as regiões da cidade, a prefeitura dispõe de outros programas para essa população, como o “Respeito tem nome” e o “Cadastro LGBTI+“, uma importante fonte de dados para a formulação de políticas públicas mais dirigidas à população LGBTI+ e medidas de combate a violação de direitos.
Serviço
Endereços dos Centros de Cidadania LGBTI
Centro de Cidadania LGBTI Claudia Wonder (Zona Oeste)
Avenida Ricardo Medina Filho, 603 – Lapa
Segunda a sexta-feira, das 9h às 18h
Telefone: (11) 3832-7507 centrolgbtoeste@prefeitura.sp.gov.br
Centro de Cidadania LGBTI Laura Vermont (Zona Leste)
Avenida Nordestina, 496 – São Miguel Paulista
Segunda a sexta-feira, das 9h às 18h
Telefone: (11) 2032-3737 centrolgbtleste@prefeitura.sp.gov.br
Centro de Cidadania LGBTI Luana Barbosa dos Reis (Zona Norte)
Praça Centenário, 43 – Casa Verde
Segunda a sexta-feira, das 9h às 18h
Telefone: (11) 3951-1090 centrolgbtnorte@prefeitura.sp.gov.br
Centro de Cidadania LGBTI Edson Neris (Zona Sul)
Rua: Conde de Itu, 673 – Santo Amaro Segunda a sexta-feira, das 9h à s 18h
Telefone: (11) 5523-0413 / 5523-2772 centrolgbtsul@prefeitura.sp.gov.br
Centro de Referência e Defesa da Diversidade Brunna Valin (CRD)
Rua Major Sertório, 292/294 – República
Segunda a sexta-feira,das 11h às 20h
Telefone: 11 3151-5786 / 5783 crdbrunavalin@prefeitura.sp.gov.br
Gabeu é a prova de que a música transcende barreiras e quebra qualquer tipo de paradigma imposto pela sociedade. Se hoje a grande mídia canaliza o sertanejo para padrões estereotipados da população, o artista, natural de Franca (SP), vem ganhando grande destaque na mídia mundial.Recentemente integrando o time da Talento Comunicação, o frontman foi indicado ao Grammy Latino 2022, levando o Queernejo pela 1ª vez à premiação.
Recentemente, o Grammy Latino divulgou a lista oficial de indicados e, entre eles, está o cantor Gabeu, que disputa a categoria de “Melhor Álbum de Música Sertaneja” com AGROPOC, seu primeiro álbum. Os vencedores das 53 categorias da premiação serão anunciados em 17 de novembro, em uma cerimônia na MGM Grand Garden Arena, em Las Vegas, Estados Unidos. Na mesma categoria, concorrem Chitãozinho & Xororó (Chitãozinho & Xororó Legado), Matheus & Kauan (Expectativa X Realidade), Marília Mendonça e Maiara & Maraísa (Patroas 35%), Lauana Prado (Natural).
O artista, percursor do queernejo, que recentemente fez uma participação como ele mesmo na série da GloboPlay, Rensga Hits, comentou a indicação nas redes sociais. “Acordei com milhões de notificações e achei que tinha vazado alguma foto comprometedora. Mas era o Grammy Latino indicando o AGROPOC na categoria de Melhor Álbum Sertanejo, ao lado de gigantes! Meu primeiro álbum, o álbum que resgata minhas raízes caipiras ao mesmo tempo que celebra a toda minha identidade queer chegando nesse lugar, é um marco e hoje sei que não apenas para mim“, escreveu ele no Instagram. “É um prazer poder compartilhar a minha arte com vocês e me sentir confortável pra dizer que esse álbum surge do meu amor pela música sertaneja, mas também da necessidade de questionar e ressignificar várias coisas nesse universo. A bota, a fivela e o chapéu já não são mais símbolos daquilo que eu não queria ser, pelo contrário, são com esses símbolos que eu tenho a possibilidade de mostrar a minha força“, acrescentou Gabeu.
Dono de hits como “Amor Rural” e “Sugar Daddy”, Gabeu é ainda desconhecido para uma fatia da população, mas extremamente querido na comunidade LGBTQIA+. A relação do artista com a música começa muito cedo, vindo do berço. Filho do cantor Solimões (que faz dupla com Rionegro) o cantor recorda seu engatinhar no sertanejo. “Sempre fui muito ligado a música desde que me entendo por gente, pois a música, sobretudo a sertaneja, sempre esteve muito presente dentro de casa”, pontua.
Gabeu já foi vencedor do troféu Poc Awards em sua categoria em 2020.
Gabeu – Reprodução
CONHECENDO GABEU Cor predileta: Preto
Livro: Quando O Sol Não Se Põe
Sentimento: Amor
Número: 19
Bebida: Suco
Hobby: Pintar
Peça de roupa: Chapéu
Lua: Cheia
Uma letra: G
Som preferido: Sino tibetano
Perfume: Fame
Um lugar: A casa da minha mãe
Cantor(a): Orville Peck
Comida: Feijão
Sonho: Muitos shows
Dia da semana: Sábado
Horário do dia: 22h
Música: Colcha de Retalhos
Filme: Kill Bill
Seriado: Sense8
Objeto: CD
Com o propósito de levar educação em tecnologia para o maior número de pessoas, a NTT DATA, provedora de serviços de TI, está promovendo, em parceria com a DIO – plataforma de educação com mais de 950 mil profissionais – um programa totalmente voltado para público de diversidade: mulheres, negros, LGBTQIA+, pessoas com mais de 50 anos, indígenas e PCD (pessoas com deficiência).
Trata-se do NTT DATA Diversidade em Tech, um bootcamp com 114 horas de cursos, desafios de código, projetos que podem ser usados em portfólio e mentorias ao vivo. É uma oportunidade para que pessoas que desejam entrar neste mercado consigam se preparar para as vagas e desafios dentro das empresas.
Temas como Introdução ao HTML na Prática, Fundamentos do CSS, Introdução ao Desenvolvimento Web com JavaScript, TypeScript para Angular e Imersão ao Ecossistema Cloud Data AWS serão abordados no bootcamp.
Para fazer parte dessa imersão nas tecnologias HTML e CSS, JavaScript, Angular e princípios de AWS, é necessário fazer uma inscrição até a data de 28/10. Importante: qualquer pessoa interessada pode participar. Não é preciso experiência nem formação específica.
Com o NTT DATA Diversidade em Tech, a empresa convida a comunidade para participar, trazendo mais inclusão e representatividade para grupos de diversidade no Brasil. A NTT DATA assumiu o compromisso com a sociedade de levar educação a qualquer público, e este é mais um programa que prova que este compromisso permanece.
“A NTT DATA entende que a diversidade faz parte de todas as pessoas e compreende que temos responsabilidade em tornar o mercado de trabalho e a sociedade mais inclusivos e igualitários. Com esse objetivo, estamos oferecendo essa oportunidade focada em grupos minorizados pouco representados no setor de tecnologia. É a chance de estudar gratuitamente e construir uma carreira no mercado super aquecido de TI”, diz Maurício Martins, gerente de Diversidade e Formação da NTT DATA.
O programa, segundo a DIO, é a entrega para democratizar a educação e atingir todas as camadas da sociedade. Aliada com a NTT DATA, uma das primeiras grandes empresas com a qual fechou parceriam esse trabalho para inclusão e capacitação de grupos minorizados só afirma o quanto o propósito de ambas as empresas são compatíveis.
“A DIO trabalha diariamente para democratizar o acesso à educação e possibilitar a entrada de pessoas de grupos minorizados no mercado de trabalho. A parceria com a NTT DATA vem ao encontro dessa missão e por isso é tão importante para gerarmos, juntos, um impacto genuíno na vida de milhares de pessoas”, afirma Iglá Generoso, CEO da DIO.
O modelo e empreendedor caiçara Marcos Allen posou nu pela primeira vez para as lentes da Mustang, projeto do fotógrafo Diego Perroni. O ensaio, realizado em dois dias, teve como cenário uma das praias paradisíacas da de Ubatuba (SP): litoral norte paulista, e uma mansão de veraneio.
Marcos Allen capa da “Mustang” (Foto: Diego Perroni)
Para Marcos, que estampa também a capa da edição número treze da Mustang, posar nu para foi uma experiência incrível. “A fotografia foi feita para eternizar momentos e me sinto muito privilegiado em poder ter minhas imagens eternizadas pelas lentes da Mustang, que preza tanto pela beleza masculina. Me sinto muito honrado em poder participar, tem um certo glamour nisso“, comenta.
“Eu achei que iria ser bem mais difícil ficar nu para fazer as fotos, mas o Diego é um profissional tão incrível, que me deixou super à vontade. Além de que posar para ele é simplesmente toda uma experiência, pois o tratamento, o glamour, a educação, gentileza e profissionalismo contaram muito para o resultado final ser esse“, acrescenta o modelo.
Marcos Allen para a “Mustang” (Foto: Diego Perroni)
Além do Marcos, a Mustang traz outros quatro editoriais completos e sem censura nesta edição. Integram a revista o chileno Francisco Gonzalez, que posa pela segunda vez para o projeto; o engenheiro e empresário Leonardo Vecchiotti, que também estampa a capa alternativa da mesma edição; e os modelos Luccas Gonçalves e João Marcelo Leite.
Para garantir a revista online e conferir todos esses ensaios, basta acessar o site do projeto: www.mustangmagazine.com.br.
Marcos Allen para a “Mustang” (Foto: Diego Perroni)Marcos Allen para a “Mustang” (Foto: Diego Perroni)Marcos Allen para a “Mustang” (Foto: Diego Perroni)Marcos Allen para a “Mustang” (Foto: Diego Perroni)
