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Virada Cultural 2022 terá Gloria Groove, Ludmilla e outros artistas LGBTQIA+

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A Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de São Paulo, anunciou a Virada Cultural de 2022 com programação descentralizada nos dias 28 e 29 de maio. A festividade ocorre após dois anos interrompida, devido a pandemia de Covid-19.

Seguindo o tema “Virada do Pertencimento”, a edição de 2022 ocorrerá em oito regiões pela cidade de São Paulo: Zona Oeste (Butantã), Zona Norte (Frequesia do Ó e Parada Inglesa), Zona Sul (Campo Limpo e M’Boi Mirim), Zona Leste (São Miquel e Itaquera) e Centro (Vale do Anhangabaú e seu entorno). 

Virada Cultural (Foto: Reprodução)

A abertura acontece no sábado (28):  às 17h, com apresentação do Maestro João Martins com a Vai-Vai, no Palco Freguesia do Ó. Ao todo, serão mais de 300 apresentações artísticas, incluindo a música, artes cênicas, dança e manifestações populares.

São Paulo abraça esse evento gigante porque ele é o reflexo e o desenho do que São Paulo é. Por isso a importância de a Virada ter entrado para o calendário oficial de eventos da cidade. E neste ano, promovemos a Virada do Pertencimento, para todo mundo participar. Para todo mundo se ver”, afirma a Secretária de Cultura Aline Torres.

A Casa1 listou as atrações LGBTQIA+ que estarão presentes na Virada Cultural 2022. A programação completa pode ser consultada aqui.

Programação LGBTQIA+

CENTRO

ANHANGABAÚ | Centro Histórico de São Paulo

Palco Viaduto do Chá | LIBRAS

29/05

3h30 | Batekoo + Mamba Negra (270 min)

15h | Luísa Sonza (90 min)

Palco Praça das Artes

28/05

22h | Originários Originais – Brisa Flow, Katú Mirim, Ian Wapichana e DJ Erick Terena (60 min)

29/05

0h30 | Tássia Reis com participação de Monna Brutal

11h30 | Getúlio Abelha (60 min)

14h | Majur (60 min)

Majur se apresenta no domingo (29), no Palco Praça das Artes (Foto: Reprodução)

Festa Praça das Artes. Boulevard São João, 281

28/05

18h | Coletivo Amem (60 min)

22h | Baile da Ventura (240 min)

29/05

02h | Time Punanny (240 min)

14h | Festa Mel (120 min)

Palco Praça Ramos

29/05

16h30 | House of Zion (60 min)

ZONA SUL

CAMPO LIMPO | Praça do Campo Limpo. Rua Dr. Joviano Pacheco de Aguirre, 30

Palco Campo Limpo | LIBRAS

28/05

19h | Vitão (60 min)

29/05

17h | Luedji Luna (60 min)

GRAJAÚ 

CC Grajaú. Rua Prof. Oscar Barreto Filho, 252

15h | Bivolt (60 min)

VItão
Vitão se apresenta no sábado (28), no Palco Campo Limpo (Foto: Reprodução)

 ZONA LESTE

ITAQUERA. Praça Brasil. Av. Nagib Farah Maluf, s/n (Conjunto Habitacional José Bonifácio)

Palco Itaquera | LIBRAS

28/05

21h | Glória Groove (60 min)

29/05

13h | Pocah (60 min)

CIDADE TIRADENTES. Centro Cultural Cidade Tiradentes (área externa). Rua Inácio Monteiro, 6900 – Conjunto Habitacional Sítio Conceição.

CC Cidade Tiradentes | LIBRAS

28/05

19h | Karol Conká (60 min)

FREGUESIA DO Ó. Av. Miguel Conejo, s/n – Altura da Praça Dolmann.

Palco Freguesia do Ó | LIBRAS

29/05

17h | Ludmilla (60 min)

BIBLIOTECAS

CENTRO

Biblioteca Mário de Andrade. Rua da Consolação, 94 – República

Terraço do 3º andar

28/05

19h | Transarau (120 min) – Classificação Indicativa: 16 anos

CENTROS CULTURAIS

OESTE

Tendal da Lapa. Rua dos Guaicurus, 1100 – Lapa.

28/05

18h | Potyguara Bardô (60 min)

Centro Cultural da Diversidade. Rua Lopes Neto, 206 – Itaim Bibi.

Área Externa

28/05

18h | Vogue Fever – Ball da Virada (60 min) – Classificação Indicativa: 16 anos

ZONA NORTE

Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso. Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha

Teatro

Arena

28/05

20h | Quebrada Queer (60 min) 29/05

ZONA SUL

Centro Cultural São Paulo. Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso

Sala Adoniran Barbosa. Ingressos na Bilheteria com 01 hora de antecedência

28/05

19h | Filipe Catto canta Cássia Eller (90 min)

Centro Cultural Culturas Negras “Mãe Sylvia de Oxalá”. Rua Arsênio Tavolieri, 45 – Vila Parque Jabaquara.

28/05

18h | Giovani Cidreira (60 min)

Polo Cultural Municipal Vila Itororó. Rua Maestro Cardim, 60 – Bela Vista.

Espaço Éden

29/05

18h | Josyara

Filipe Catto se apresenta no sábado (28), na Sala Adoniran Barbosa (Foto: Reprodução)

CASAS DE CULTURA

ZONA NORTE

Casa de Cultura Freguesia do Ó. Largo da Matriz de Nossa Senhora do Ó, 215.

28/05

19h | Filhes — da — Pº##@! – T O D A (55 min) | Classificação Indicativa: 12 anos | LIBRAS

Casa de Cultura Chico Science – Ipiranga. Av. Pres. Tancredo Neves, 1265 – Vila Moinho Velho.

28/05

18h | Natt Maat (45 min)

20h | Rap Plus Size (60 min)

Clipe inédito de Paulo Fraval traça paralelo entre o candomblé e a resistência LGBTQIA+

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O cantor e compositor Paulo Fraval divulga este mês seu mais novo single-clipe, “Ilás de Oxalá“. A produção, assinada pela Voo Audiovisual, revela o artista e outras personagens entoando uma oração poética, fortalecendo esta narrativa com cenas em meio à natureza e também no terreiro de Mãe Alana, no quilombo urbano do Calabar, na capital baiana. 

(Foto: VOO audiovisual)

O clipe de “Ilás de Oxalá” marca também o lançamento de uma campanha de financiamento coletivo para a construção da Casa Dandara Amazí, espaço de acolhimento e cuidado de jovens LGBTQIA+ que estão em situação de rua e vulnerabilidade por conta de suas identidades ou orientações sexuais em Salvador.

Fraval, que é natural de Ceará, mas há anos vive em Londres (Inglaterra), conta que “Ilás de Oxalá” foi escrita por Almerson Cerqueira Passos, poeta, baiano, gay, preto, do subúrbio, intelectual e  grande estudioso do candomblé. “Eu sou filho de Oxalá e quando pensei no conceito do disco (‘O Poder Que a Bixa Tem’, meu primeiro disco solo) me dei conta de que seria muito pertinente abrir esse trabalho com uma oração, e imediatamente, convidei Almerson que generosamente aceitou de pronto e escreveu essa lindeza especialmente para o álbum“, diz o artista.

(Foto: VOO audiovisual)

Sobre o conceito da letra, Fraval explica: “O Ilá é a voz do Orixá, seu modo de se identificar quando está entre nós. Mas o ilá não é só isso. É a própria natureza falando, gritando, nos lembrando do que é Orixá: o espírito da natureza. Seguindo esta narrativa, Almerson traça um paralelo entre os nossos próprios gritos de resistências que, assim como os orixás, também são diversos“. 

Já em relação à produção audiovisual, ele conta que foram dois anos idealizando essas imagens. “Produzir audiovisual é muito caro, especialmente para artistas independentes como eu. Existem pouquíssimas políticas públicas e nenhuma empresa privada se dispôs a apoiar um cantor queer, abordando narrativas de resistência e afetividades LGBTQIA+ periféricas embebidas por uma estética candomblecista”, pontua Fraval.

Assista ao videoclipe de “Ilás de Oxalá”

17ª edição da Parada LGBTQIA+ de Palmas já tem data definida

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A 17ª edição da Parada LGBTQIA+ de Palmas e a Semana da Diversidade acontecerão entre os dias 23 e 26 de junho, na capital tocantinense. De acordo com a organização, a programação das festividades englobarão ações de conscientização da população sobre o que significa ser uma pessoa LGBTQIA+.

O tema escolhido para este ano aborda as eleições de 2022. Para os organizadores, “Vote em quem te respeita!” é uma forma de mobilizar e conscientizar a comunidade LGBTQIA+ em torno importância do voto em candidatos que tenham propostas que não os exclua das políticas públicas.  Além disso, a organização pontua a necessidade de mobilização para fiscalizar e cobrar os eleitos para que cumpram suas promessas de campanha.

O local pré-definido 17ª Edição da Parada LGBTQIA+ de Palmas  é a Praça dos Girassóis, próximo ao Memorial Coluna Prestes. No entanto, ainda há a necessidade de concluir os trâmites burocráticos com a Prefeitura de Palmas e o Governo do Estado para a realização da festividade no espaço.

Já a Semana da Diversidade terá em sua programação seminários, palestras, debates, mostra de filmes e festa. Ela deve se encerrar no domingo, dia 26 de junho, com a tradicional Parada LGBTQIA+ de Palmas.

(Foto: Reprodução)

Harry Styles comenta cena de nudez em “My Policeman”

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Em entrevista ao programa de rádio The Howard Stern Show, Harry Styles comentou sobre as cenas de sexo em dois filmes que ele estará esse ano: “Não Se Preocupe, Querida” e “My Policeman”. O artista revelou como fez para não ter as partes íntimas expostas nas gravações. “Não estava pelado em ‘Não Se Preocupe, Querida’. Estava pelado em ‘My Policeman’. Não tem pênis no corte final. Tem um bumbum… Não acho que tinha planos de incluir o pênis”, explicou.

Harry Styles em “My Policeman” (Foto: Reprodução)

Ao programa de rádio, Styles revelou que “pré-negociou” com a produção para que o seu pênis não aparecesse no filme. “Se você se lembrar que a coisa mais importante no set são os dois seres humanos fazendo isso. Se em algum momento qualquer um de vocês estiver desconfortável, acho que ter uma conversa do tipo: ‘Não importa se eles estão filmando partes ótimas, se você não se sentir bem, me diga e vamos parar’”, comentou.

“Atuar é meio desconfortável às vezes. Você tem que confiar muito. Requer muita confiança se você quiser dar tudo [de si]. Poder confiar no seu diretor é um presente. Isso foi muito útil. Realmente foi uma experiência muito boa trabalhar nesse filme”, acrescentou Styles no The Howard Stern Show.

O artista ainda falou sobre a confiança necessária para atuar: “É preciso muita confiança se você quiser dar tudo de si. Poder confiar no seu diretor é um presente. Isso ajudou muito. Foi realmente uma experiência muito boa trabalhar nesse filme“.

Em “My Policeman”, Styles dará vida ao personagem Tom Burgess, um policial gay que tem relacionamento com secreto Patrick, interpretado por David Dawnson, mas que acaba se casando com Marion (Emma Corrin) para não ser vítima de homofobia.

O longa-metragem é uma adaptação do romance homônimo de 2012, escrito por Bethan Roberts. “My Policeman” tem direção de Michael Grandage. A produção ainda não teve data de estreia divulgada, mas será lançado ainda este ano.

Gravações de “My Policeman” (Foto: Reprodução)

Festival MixBrasil ganha troféu Poc Awards

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O Festival MixBrasil venceu o troféu  Poc Awards 2021. Vencedor na categoria “Tem Local”, destinada aos espaços que mais promoveram a cultura LGBTQIA+ no último ano, o festival foi eleito júri da premiação, formado pela equipe do SCRUFF Brasil.

Idealizador e diretor do Festival MixBrasil, o jornalista André Fischer publicou uma foto com o troféu e comemorou a vitória nas redes sociais. “Demorou mas chegou! Super bacana #pocawards que o Festival MixBrasil recebeu pela atuação em 2021”, escreveu ele em seu perfil no Instagram.

André Fischer e o troféu Poc Awards (Foto: Reprodução/ Instagram)

Festival MixBrasil

Criado em 1993, o Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade é considerado o maior evento cultural LGBTQIA+ realizado na América Latina. A partir da participação Brasil no festival MIX New York, onde o jornalista André Fischer foi responsável pela seleção de filmes brasileiros, o departamento de cinema do Museu da Imagem e do Som decidiu fazer um convite para sediar a primeira edição do MixBrasil.

O festival começou com a exibição de curtas-metragens com temática LGBTQIA+. Ao longo do anos, MixBrasil cresceu e atualmente há peças de teatro, literatura, expressões transmídia, oficinas, shows musicais e festas. Neste ano será realizada a 30ª edição, de 09 a 20 de novembro 2022, em formato híbrido, com programação online e presencial em São Paulo.

Além dos prêmios especiais e do júri, existe a premiação através do voto popular que elege quatro categorias: Melhor Curta-Metragem Nacional, Melhor Curta-Metragem Internacional, Melhor Longa-Metragem Nacional e Melhor Longa-Metragem Internacional.

A  pré-seleção de filmes de ficção, documentários, de animação e experimentais (curtas e longas-metragens), nacionais e internacionais já estão abertas para a 30ª edição. As inscrições online serão aceitas para pré-seleção até 25 de julho de 2022.  Todos os trabalhos devem ter temáticas LGBTQIA.

Gilead promove iniciativas para acolher a população trans

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A inclusão e a diversidade são um dos seus valores, a Gilead Sciences Brasil. Entre as iniciativas desenvolvidas pela empresa está o apoio à 1ª Mostra de Arte Trans Preta, realizada pela ONG Casarão Brasil. O evento teve como objetivo aumentar a inclusão cultural e artística da população paulista trans e preta e mostrar que falar desse grupo não precisa ser um assunto exclusivamente ligado à adversidade.

Levamos exibições de música, performances e poesia, ações de resistência, cidadania, conquista de espaços e luta contra preconceitos, racismo e LGBTIfobia. É muito difícil um apoio para a pauta LGBTI vindo de uma empresa tão grande. Quando temos empresas que estão realmente engajadas com a causa, isso fortalece o nosso trabalho. Só temos encontrado muito carinho e parceria dentro da Gilead nessa luta“, afirma o coordenador do projeto e presidente do Casarão Brasil, Rogério de Oliveira.

A Gilead também criou o programa de capacitação interna Transmutando Vidas, que tem como objetivo informar os colaboradores sobre os desafios de inserção da população trans da sociedade, desde questões sociais, familiares e de saúde até à falta de apoio legal e o estigma enfrentado. “Trouxemos várias vozes da comunidade LGBTI+ para sensibilização dos colaboradores da Gilead e naturalização do olhar, principalmente no sentido de desconstruir preconceitos e estigmas“, esclarece Marília Casseb, diretora de Assuntos Externos da Gilead Brasil.

Além da capacitação interna para os seus colaboradores, a empresa tem no seu portfólio medicamentos voltados para o tratamento do vírus HIV, que impacta majoritariamente a população trans e LGBTI+. Para o diretor geral da Gilead Brasil, Christian Schneider, trabalhar a diversidade de forma interna é uma forma de preparar a empresa para futuramente ter posições de trabalho focadas nessa população.

Queremos que as pessoas LGBTI+ sejam respeitadas e que possam transitar em qualquer ambiente como qualquer um de nós, sem que sejam questionadas ou constrangidas. É um tema transversal que atravessa diversas áreas e queremos aos poucos quebrar os paradigmas internos e sermos capazes de construir um ambiente de acolhimento“, ressalta Schneider.

Elton John manifesta apoio a jogador inglês que se declarou gay: “Mudou o futebol para sempre”

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O cantor Elton John parabenizou Jake Daniels por ser o primeiro jogador de futebol britânico em mais de 30 anos a se declarar publicamente gay enquanto está em atividade. Aos 17 anos, o jovem é atacante do Blackpool, time inglês da segunda divisão.

Sinto-me pronto para contar às pessoas a minha história. Desde que me assumi para minha família, meu time e meus colegas de jogo, aquele período de pensamentos exagerados – e todo o estresse criado – foi embora. Isso estava impactando minha saúde mental”, disse o jogador, na última segunda-feira (16).

Jake Daniels (Foto: Adam Gee)

Daniels continuou: “Agora finalmente me sinto confiante e feliz para ser eu mesmo. Eu pensei por muito tempo como queria fazer isso, quando queria fazer isso. Eu sei que agora é a hora. Pronto para ser eu mesmo, livre e confiante com tudo isso”.

Após a declaração pública do jovem, Elton John, que também é um ativista dos direitos LGBTQ+, parabenizou Daniels no Twitter: “Uma declaração corajosa e revolucionária. Aos dezessete anos, ele mudou a cara do futebol para sempre. Bravo”.

Desde o Justin Fashanu, em 1990, Daniels é o primeiro jogador profissional de futebol em atividade a falar abertamente sobre a sua homossexualidade. O jovem afirma que gostaria de se tornar modelo para que outros jogadores possam se inspirar e falar abertamente sobre sua sexualidade.

Além de Elton John, quem também manifestou apoio a Daniels foi o príncipe William e o ex-lateral Gary Neville, ídolo do Manchester United e  que já passou pela seleção inglesa. Para ele, a decisão do jovem “ficará na história” e poderá mudar a cultura do vestiário no futebol masculino.

Elton John (Foto: Reprodução)

Obra de Andy Warhol é arrematada por US$ 195 milhões, tornando-se a obra mais valiosa produzida no século XX

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Andy Warhol (1928-1987) foi um pintor e cineasta norte-americano, importante artista da Pop Art, famoso por suas pinturas nas latas de sopa Campbell e pela sequência de retratos de Marilyn Monroe.

Um deles, semana passada, foi arrematado num leilão por 195 milhões de dólares, tornando-se a obra mais valiosa produzida no século XX.

“Shot Sage Blue Marilyn” fotografada por uma visitante na Christie's de Nova York | Foto: Angela Weiss / AFP
“Shot Sage Blue Marilyn” foi arrematado por 195 milhões de dólares – Foto: Angela Weiss/AFP

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Andrew Warhola Jr nasceu no dia 6 de agosto de 1928, em Pittsburgh, Pennsylvania, filho caçula de Andrej (Andrew) Warhola e Julia Warhola, oriundos da atual República Tcheca.

O sobrenome original, Varchola, foi modificado depois da imigração.

Foi batizado na Igreja Católica Bizantina e teve dois irmãos: John e Paul. Estudou no Liceu de Schenley e no Museu Carnegie (hoje Carnegie Melon University).

Desde cedo, mostrou talento para desenho e pintura. A família juntou suas economias para enviá-lo ao Instituto de Tecnologia Carnegie.

Os resultados com o curso renderam-lhe um prêmio, a exposição dos seus trabalhos e uma menção honrosa em desenho. No entanto, o jovem artista sempre teve grande dificuldade para se expressar.

Seu inglês era deficiente, já que a mãe, com quem convivia direto, só falava tcheco.

Nesta altura da vida, Andrew Jr. foi acometido da “Dança de São Guido”, ou Coreia, uma afecção neurológica, sequela de febre reumática, na qual o paciente tem movimentos espasmódicos incontroláveis, trejeitos faciais (caretas) e cuja recuperação demora meses.

Uma outra sequela, a despigmentação de partes da pele também se fez presente, potencializando a já natural timidez.

Andrew aproveitou o tempo que passou deitado para desenhar, ouvir radio e colar fotos de artistas de cinema em volta da cama. Mais tarde, reconheceria que esta pausa, durante a convalescença, teria sido muito importante para a aprimorar sua personalidade e formar “o esqueleto” do que viria a ser sua obra.

New York, New York

A mudança para Nova York — junho de 1949 – à procura de emprego foi o começo de uma carreira bem sucedida como ilustrador.

Foi contratado pela revista Glamour para desenhar sapatos e, em seguida, ilustrou anúncios (teria sido um diretor de arte, no organograma atual das agências de publicidade) para revistas como a Vogue e a Harper’s Bazaar, capas de livros e cartões de agradecimento, já com o novo nome mais sofisticado: Andy Warhol.

Tornou-se amigo de Jasper Johns e Robert Rauschenberg, os mesmos que, mais tarde, sentir-se-iam constrangidos com seu jeito. Influenciado por Marcel Duchamp, focou o trabalho na reciclagem de imagem, o que subverteu a cultura de massa contemporânea.

Tudo girava em torno da cultura popular (pop) americana.

A Pop Art era uma forma experimental de expressão também para outros pioneiros como Roy Lichtenstein que se tornou sinônimo do movimento. Warhol, chamado de Papa do Pop, fez com que objetos da vida diária virassem opções na paleta do pintor.

The Factory

Em 1963, começou a filmar. Realizou filmes experimentais, propositadamente chatos: Empire (Império), que focalizava o Empire State Building do nascer ao por do sol e o chatérrimo Sleep (Dormir) – que mostrava durante oito horas seguidas um homem dormindo.

Como diretor de arte, Warhol cercou-se de assistentes talentosos, entre eles, Gerard Malanga, que o ajudou na feitura de silkscreens, esculturas, filmes e outros trabalhos na “The Factory”, agência e estúdio na Rua 47, mais tarde transferida para a Broadway.

Era seguido por uma espécie de séquito, que participou dos experimentos em cinema na “Factory Films”.

Figuras importantes do underground americano estrelaram os filmes de Wahrol, já tornado uma celebridade e aparecendo em jornais e revistas de fofocas e cercado de escritores, músicos e artistas plásticos.

São deste período os quadros encomendados da Sopa Campbell e da Coca-Cola e representações de famosos como Marilyn Monroe, Mao Tse-Tung, Troy Donahue, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Che Guevara, Elvis Presley, notas de dólar, imagens reproduzidas das seções policiais, cães da polícia atacando militantes dos direitos civis, fotos de crimes, acidentes automobilísticos.

Produzia em série, massificava as personalidades. Declarou que desejava ser uma máquina de fazer arte. E foi.

Andy Warhol
Andy Warhol – Reprodução

Sobrevivente

Em junho de 1968, Valerie Solanas, uma frequentadora da Factory e feminista revoltada, entrou no estúdio de Warhol e disparou 3 tiros contra ele.

O pintor, que chegou em estado muito grave ao hospital e ficou mais de dois meses internado, jamais se recuperou dos ferimentos e sangrava ao menor esforço.

Deu mais uma guinada na vida – apoiou artistas em início de carreira, escreveu sua biografia “The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again), apresentou programas na televisão, dedicou-se ao abstracionismo e ao expressionismo, criando a série de pinturas “Oxidation” (Oxidação).

Com Gerard Malanga, criou a revista de fofocas “Interview”, publicada até hoje.

O estilo Andy Wahrol é instantaneamente reconhecido e, ultrapassando os famosos 15 minutos de fama que previa para cada cidadão no futuro, pode ser encontrado em sites na internet.

Eles ensinam como reproduzi-lo: Andy pintava grandes telas com fundos, lábios, cabelos e sobrancelhas bem acentuados e transferia, por serigrafia, as imagens para as telas.

Velvet Underground

Warhol foi o produtor do grupo de rock Velvet Underground, formado então por Sterling Morrison, Maureen Tucker, John Cale, Lou Reed e o cantor alemão Nico.

Patrocinou a compra dos instrumentos, encontrou local para ensaios e “contaminou” a banda com sua aura e magnetismo.

Produziram juntos o espetáculo “Exploding Plastic Inevitable”, com os filmes do artista sendo exibidos ao som da música do grupo. Os Velvets entraram para a História em 17 de novembro de 1989, quando o movimento que derrubou o comunismo foi batizado como “Velvet Revolution”.

Funeral performático

Andy Warhol era católico bizantino praticante e atendia, como voluntário, moradores de rua de Nova York.

Ia à missa quase todos os dias, segundo o pároco da Saint Vincent’s, igreja que frequentava.

Morreu dormindo em consequência de um ataque cardíaco, em 22 de fevereiro de 1987, após uma cirurgia para extirpar a vesícula.

No caixão de bronze com detalhes dourados, Warhol vestia um terno de cashmere preto, gravata elegante, peruca platinum blonde e óculos de sol.

As mãos seguravam um livro de preces e uma rosa vermelha.

O enterro foi no St. John the Baptist Byzantine Catholic Cemetery, nos arredores de Pittsburgh.

Antes do caixão baixar à sepultura, Paige Powell jogou um exemplar e uma t-shirt da Interview e um frasco “Beautiful”, de Estee Lauder.

Ao terminar este texto, não mais que de repente, aconteceu um insight – seria a arte de Andy Wahrol uma espécie de catarse da criança interior solitária acometida da doença de São Guido e da despigmentação de alguns locais do corpo?

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Procurei para você as 231 obras de Andy Wahrol. Clique aqui:

https://www.wikiart.org/pt/andy-warhol/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Anitta participa como jurada convidada da 3ª temporada de “Legendary”

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Na última quinta-feira (19), estreou a terceira temporada do reality show “Legendary”, da HBO. A nova edição conta com a participação inédita da cantora Anitta, que está no terceiro episódio como jurada convidada e tem a missão de ajudar a escolher a melhor performance dos candidatos.

O reality apresenta uma disputa de bailes de voguing, tradicional nas comunidades ballrooms. No terceiro episódio, do qual que Anitta participa, as houses (casas de acolhimento formadas por LGBTQIA+) competem pela melhor performance dramática de vogue. 

No Twitter, em tom de brincadeira, o perfil da HBO Max Brasil anunciou a participação de Anitta em “Legendary” com a seguinte legenda: “A batata palha chegando pra deixar o estrogonofe ainda mais perfeito“.

Legendary

“Legendary” é um reality show de competição de vouguing que estreou sua primeira temporada em 2020. O show explora a cultura de ballroom, que surgiu por volta da década de 1920, na comunidade gay Nova York, nos Estados Unidos.

A cada temporada, o show apresenta um elenco formado por diversas houses para competirem umas contras as outras em desafios que envolvem arte: dança e vogue. A house/casa que mais se destacar será declarada campeã e levará o prêmio de U$ 100.000.

A apresentação do programa é feita por Dashaun Wesley. Na terceira temporada, a bancada de jurados é composta por Jameela Jamil, Law Roach, Leiomy Maldonado e a estreante, Keke Palmer. Na primeira e segunda edição, o programa tinha como jurada a rapper Megan Thee Stallion.

O elenco da terceira temporada é formado pelas houses: House of Ada; House of Alain Mikli; House of Alpha Omega; House of Du’Mure Versailles; Kiki House of Juicy Couture; House of LaBeija; House of Lyght; House of Makaveli; House of Revlon; e House of Yamamoto.

Anitta em “Legendary” (Foto: Reprodução)

Comédia romântica LGBT “Meu Namorado Fake” ganha trailer

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A Lionsgate e o BuzzFeed Studios liberaram o trailer do filme “Meu Namorado Fake“, que será lançado para o Amazon Prime Video no dia 17 de junho e terá direção de Rose Troche e será protagonizado por Keiynan Lonsdale, conhecido por ser o Kid Flash em The Flash; Dylan Sprouse, conhecido por Zack & Cody e Sarah Hyland, a Haley Dunphy de Modern Family.

Na trama Andrew (Lonsdale) tem um grande problema; ele não consegue ficar longe do namorado tóxico que acabou de trair ele. Quando seus amigos enxeridos (Sprouse e Hyland) decidem o ajudar a sair da fossa, eles criam Cristiano, um namorado perfeito para as redes sociais, só que de mentira. Problema resolvido, certo? Errado!

Na medida que o perfil de Cristiano se torna viral e um influenciador conhecido no mundo todo, Andrew encontra o homem perfeito e dos seus sonhos: Rafi, um charmoso dono de um restaurante. Agora, ele vai precisar terminar esse relacionamento, lidar com seu ex ciumento, e ainda conquistar Rafi de uma vez por todas.

Comédia romântica LGBT "Meu Namorado Fake" ganha trailer
Divulgação

O chefe da Buzzfeed Studio, Richard Alan Reid, compartilhou um comunicado contando a alegria de fazer esta comédia romântica: “Não há pessoa melhor para contar essa história de amor queer do que Rose Troche, e estamos muito satisfeitos em fazer parceria com a Lionsgate para compartilhar essa história com o público da geração Y e da geração Z em todo o mundo.”

Já a vice-presidente da Lionsgate, Lauren Bixby, também comentou o lançamento: “My Fake Boyfriend tem o coração, as risadas e o talento nos bastidores e na frente das câmeras que fazem deste filme uma vitória genuína. Não poderíamos estar mais empolgados em fazer parceria com nossos amigos do BuzzFeed nesta divertida comédia romântica.”

Meu namorado Fake” estreará na plataforma de streaming Amazon Prime Video no próximo dia 17 de junho.